Επιτροπή Διεθνούς Διαγωνιστικού

Γιώργος Μαυροψαρίδης

Ο Μοντέρ Γιώργος Μαυροψαρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής ‘Θεατρικό Εργαστήρι’ και του ‘London International FilmSchool’. Στη μακρόχρονη πορεία του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό έχει επιμεληθεί το μοντάζ σε περισσότερες από εκατό ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους και έχει λάβει πολυάριθμες υποψηφιότητες και βραβεία για ταινίες όπως: ΄Σκιάχτρα’ - ‘Πολίτικη Κουζίνα’ (Βραβείο μοντάζ στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) -’Κυνόδοντας’ - ‘Ο εχθρός μου’ - ‘Αγαπούσε τα λουλούδια περισσότερο’ (βραβείο μοντάζ Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου), ‘Ο Αστακός’ (υποψηφιότητα ACE Eddie Award) , ’The Favourite’ (υποψηφιότητα για Oscar και BAFTA, βραβειο καλύτερου Ευρωπαίου μοντέρ 2019, Βραβείο ACE Eddie Award) , ‘Poor Things’ (υποψηφιότητα για Oscar και BAFTA, υποψηφιότητα ACE Eddie Award) , ‘Bugonia’ (υποψηφιότητα ACE Eddie Award, υποψηφιότητα στην Ευρωπαϊκη Ακαδημια Κινηματογραφου).

Νιλ Γιανγκ

Ο Νιλ Γιανγκ (γεν. στο Ίζινγκτον του Ηνωμένου Βασιλείου, το 1971), καταγόμενος από το Σάντερλαντ της Αγγλίας, ζει και εργάζεται στη Βιέννη από το 2019. Γράφει, παρουσιάζει, επιμελείται, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε ταινίες (μεταξύ των ρόλων του συγκαταλέγονται εκείνες στις ταινίες «Dracula» (2025) του Ράντου Ζούντε και «The Souvenir» (2019) της Τζοάνα Χογκ). Από το 2000 εργάζεται ως ανεξάρτητος κριτικός κινηματογράφου, έχοντας δημοσιεύσει εκατοντάδες άρθρα, ρεπορτάζ και κριτικές στα περιοδικά The Hollywood Reporter, Screen, Sight & Sound, Senses of Cinema, MUBI Notebook, καθώς και σε πολλά άλλα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Στο πλαίσιο της δραστηριότητάς του στα φεστιβάλ, από το 2019 κατέχει τη θέση του επικεφαλής επιλογής ταινιών για τον Αυστριακό Διαγωνισμό στο φεστιβάλ Vienna Shorts. Έχει συμμετάσχει σε πολλές κριτικές επιτροπές κινηματογραφικών φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων και αυτό των Καννών (Semaine de la Critique 2013), ενώ έχει διατελέσει πρόεδρος των κριτικών επιτροπών της Fipresci τόσο στη Berlinale όσο και στη Βενετία. Μεταξύ των ταινιών που έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος συγκαταλέγονται οι «Rihaction» (2019) και «Point d'impact» (2022).

Σρνταν Γκολούμποβιτς

Ο Σρντάν Γκολούμποβιτς (Βελιγράδι, 1972) είναι σκηνοθέτης. Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, Absolute Hundred (2001), προβλήθηκε σε φεστιβάλ όπως αυτά του Τορόντο, του Σαν Σεμπαστιάν, του Πουσάν και του Ρότερνταμ, κερδίζοντας μεγάλο αριθμό βραβείων. Η δεύτερη ταινία του, The Trap»(2007), έκανε τη διεθνή πρεμιέρα της στο Φόρουμ της Μπερλινάλε και επιλέχθηκε στα φεστιβάλ του Τορόντο και του Κάρλοβι Βάρι. Στη συνέχεια, κέρδισε 22 διεθνή βραβεία και συμπεριλήφθηκε στη τελική λίστα υποψηφίων για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Η τρίτη ταινία του, Circles (2013), έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σάντανς, όπου κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στην κατηγορία World Cinema Dramatic, ενώ προβλήθηκε και στο Φόρουμ της Μπερλινάλε, όπου κέρδισε το βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής. Η πιο πρόσφατη ταινία του, Father (2020), έκανε πρεμιέρα στο Πανόραμα της Μπερλινάλε, κερδίζοντας τόσο το Βραβείο Κοινού όσο και το Βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής. Διδάσκει Σκηνοθεσία Κινηματογράφου στη Σχολή Δραματικών Τεχνών του Βελιγραδίου.

Επιτροπή Διεθνούς Ντοκιμαντέρ

Μαριάννα Οικονόμου

Η Μαριάννα Οικονόμου είναι σκηνοθέτις ντοκιμαντέρ. Σπούδασε Κοινωνική Ανθρωπολογία στο University College London (UCL) και Φωτογραφία/ Δημοσιογραφία στο London College of Printing (LCP). Με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας, το έργο της χαρακτηρίζεται από διεισδυτική και ανθρωποκεντρική ματιά, εστιάζοντας στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας και αναδεικνύοντας σύνθετες κοινωνικές πραγματικότητες. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί και βραβευτεί σε πολλά σημαντικά διεθνή φεστιβάλ και τηλεοπτικά δίκτυα παγκοσμίως. Το Όταν ο Βάγκνερ συνάντησε τις ντομάτες έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βερολίνου, εκπροσώπησε την Ελλάδα στα Όσκαρ στην κατηγορία της ξενόγλωσσης ταινίας και απέσπασε το Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Ο Πιο μακρύς δρόμος απέσπασε δύο βραβεία στο Φεστιβάλ της Λειψίας και ήταν υποψήφια στα βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Άλλες σημαντικές ταινίες της είναι Οι Αζήτητοι, Για μια θέση στο χορό, Food for love, Οδός Σφακτηρίας. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής και Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ όπου διετέλεσε πρόεδρος (2017–2022). 

Σεπιντέ Φαρσί

Η Ιρανή σκηνοθέτιδα Sepideh Farsi έζησε την επανάσταση στην ηλικία των 13 ετών, φυλακίστηκε στα 16 της ως αντικαθεστωτική και εγκατέλειψε τη γενέτειρά της, το Ιράν, στα 18 της. Με βάση το Παρίσι έκτοτε, έχει σπουδάσει μαθηματικά, έχει ασχοληθεί με τη φωτογραφία και έχει σκηνοθετήσει περίπου δεκαπέντε ταινίες — ντοκιμαντέρ, μυθοπλασίας και κινούμενων σχεδίων. Ανάμεσα σε αυτές ξεχωρίζουν το Tehran Without Authorization (Φεστιβάλ Λοκάρνο), το Red Rose (Φεστιβάλ Τορόντο - TIFF) και το The Siren, μια ταινία κινούμενων σχεδίων μεγάλου μήκους που καταπιάνεται με τον πόλεμο Ιράν-Ιράκ, η οποία υπήρξε η ταινία έναρξης του τμήματος Panorama στην Berlinale και έχει αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία έκτοτε. Αυτόν τον καιρό εργάζεται πάνω σε ένα κινηματογραφικό πρότζεκτ τύπου «ιρανικού γουέστερν», ενώ παράλληλα αναπτύσσει μια ταινία κινούμενων σχεδίων εμπνευσμένη από τη ζωή της, με τίτλο Memoirs of an Undutiful Girl, συνεχίζοντας αδιάκοπα τον αγώνα της για την αποκατάσταση της δημοκρατίας στο Ιράν. Η φιλμογραφία της σκηνοθέτιδας περιλαμβάνει τις ταινίες: The Siren (2023), I Will Cross Tomorrow (2019), 7 Veils (2017), Red Rose (2014), The House Under the Water (2010), Tehran Without Permission (2009), The Gaze (2005), Dreams of Dust (2003), The Journey of Maryam (2002), Homi D. Sethna, Filmmaker (2000) και The World Is My House (1998).

Βάνια Τέρνερ 

Η Βάνια Τέρνερ είναι μια βραβευμένη Ελληνο-Βρετανίδα δημιουργός ντοκιμαντέρ, διευθύντρια φωτογραφίας και μοντέρ, της οποίας το έργο επικεντρώνεται σε ανθρώπους που βιώνουν τραύμα, συγκρούσεις και βαθιά απώλεια. Το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ της, "Tack", το οποίο η ίδια κινηματογράφησε και μόνταρε, ακολουθεί τις γυναίκες που βρέθηκαν στο επίκεντρο της πρώτης δίκης του MeToo στην Ελλάδα. Η ταινία έχει λάβει πολλαπλές διεθνείς διακρίσεις και έχει προβληθεί σε φεστιβάλ από την Αθήνα έως την Ταϊπέι. Υπότροφος του IDFA Academy, η Τέρνερ ξεκίνησε την καριέρα της ως βίντεο-δημοσιογράφος, καλύπτοντας μεγάλες ανθρωπιστικές κρίσεις στη Μέση Ανατολή, την Ευρώπη και την υποσαχάρια Αφρική. Είναι κάτοχος πτυχίων στην Αγγλική Λογοτεχνία και την Πολιτική Θεωρία.

Επιτροπή Μικρού Μήκους Ελληνικές Μικρές Ιστορίες

Κατερίνα Μπέη

Σεναριογράφος, συγγραφέας και δημοσιογράφος με περισσότερα από 25 χρόνια επαγγελματικής πορείας. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει δημιουργική γραφή σε μεταπτυχιακούς φοιτητές στο Πανεπιστήμιο Μακεδονικών σπουδών και είναι αντιπρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Χριστίνα Ιωακειμίδη

Η Χριστίνα Ιωακειμίδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Το πάθος της για τη φωτογραφία, την οδήγησε στις σπουδές κινηματογράφου στο London Film School, όπου ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία, τη σεναριογραφία και τη διεύθυνση φωτογραφίας. Το 2010 έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με την ταινία μεγάλου μήκους Χάρισμα, την οποία έγραψε, σκηνοθέτησε και παρήγαγε. Η ταινία απέσπασε θερμές κριτικές και συμμετείχε σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, Medium, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο, όπου τιμήθηκε με το βραβείο Cineuropa, και ακολούθησε διεθνή φεστιβαλική πορεία. Το 2025 συν-σκηνοθέτησε την Ηλέκτρα 7, μαζί με έξι ακόμη καταξιωμένους Έλληνες σκηνοθέτες, σε παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Παράλληλα, έχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ για την ελληνική τηλεόραση.

Δημήτρης Κίτσος

Ο Δημήτρης Κίτσος είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Έχει συμμετάσχει σε ταινίες οι οποίες έχουν διακριθεί σε διάφορα φεστιβάλ στον κόσμο. H δουλειά του περιλαμβάνει ελληνικές και διεθνείς παραγωγές όπως Η Μεγάλη Χίμαιρα, Greek Salad, Maestro in blue, Άκουσε Με, .dog, Malice, Octavio Is Dead, Midnight Skin κ.α. Για τις ερμηνείες του έχει βρεθεί υποψήφιος στα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο Mediterranean Film Festival, και έχει λάβει ειδική μνεία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρου.

Γιάννης Τσορτέκης

Ο Γιάννης Τσορτέκης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «η ρόζμαρυ στην κορφή των λόφων...». Ήταν δύο φορές υποψήφιος για το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» και για το Βραβείο «Κάρολος Κουν». Έχει βραβευθεί με τον Έπαινο ερμηνείας «Κάρολος Κουν» κι έχει διακριθεί με το Βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στο 48 Hour Film Project – Athens 2009, και με το Βραβείο «Best global acting award» στο 48HFP International film festival of Las Vegas. Από το 1998 σκηνοθετεί και παίζει στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Σταύρος Λάντσιας

Ο Σταύρος Λάντσιας γεννήθηκε στη Κύπρο και σπούδασε στο Berklee College of Music στη Βοστώνη όπου διακρίθικε με τα βραβεία “Count Basie Jazz Masters award for pianists 1989” και “Quincy Jones Jazz Masters award for arrangers 1990”. To 1992 έρχεται στην Aθήνα όπου εργάζεται κυρίως σαν ενορχηστρωτής-πιανίστας στην ελληνική δισκογραφία, τηλεόραση και θέατρο. Έχει συνεργαστεί με πολλούς σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες όπως, Διονύσης Σαββόπουλος, Έλλη Πασπαλά, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ορφέας Περίδης, Ελένη Καραΐνδρου, Νίκος Ξυδάκης. Συνθέσεις του παρουσιάζει για πρώτη φορά με το συγκρότημα “Human Touch” πού έχει δημιουργήσει με τους διακεκριμένους μουσικούς Γιώτη Kιουρτσόγλου και David Lynch. Στην προσωπική του δισκογραφία περιλαμβάνονται τα άλμπουμ: «Επιστροφή», «Το Ταξίδι μιας Νότας»  «Ημερολόγιο Ονείρων», “Stavros Lantsias Trio Live at St. Paul’s Anglican Church, Athens”, Stavros Lantsias Quartet “My Ennio Morricone” και το “Waving hands”. Ο Σταύρος Λάντσιας βραβεύθηκε ως «Man of The Year 2023» στη κατηγορία Δημιουργία-Πολιτισμός από την Τράπεζα Κύπρου και την εφημερίδα Καθημερινή στη Κύπρο. 

Επιτροπή Μικρού Μήκους GSC

Ηλίας Αδάμης
Ο Ηλίας Αδάμης G.S.C. είναι διευθυντής φωτογραφίας με επαγγελματική δραστηριότητα στην Ελλάδα και τον Καναδά. Έχει υπογράψει τη φωτογραφία ταινιών μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικών παραγωγών, έχοντας συνεργαστεί με σκηνοθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σε ταινίες που έχουν προβληθεί σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (ΕΑΚ) και της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (G.S.C.), καθώς και συνεργαζόμενο μέλος της Canadian Society of Cinematographers (C.S.C.).

Γιώργος Γιαννέλης

Από το 2001 όπου άρχισε να κάνει διεύθυνση φωτογραφίας έχει συνεργαστεί με διάφορους σκηνοθέτες σε ταινίες, ντοκιμαντέρ και σειρές. Επιλεκτικά τις μεγάλου μήκους: “Μικρό έγκλημα”, “Χρόνια πολλά και “Άξιος” του Χρίστου Γεωργίου, “Fish’n’chips” και “Maricel” του Ηλία Δημητρίου, “Σώσε με” και “45 τετραγωνικά” του Στράτου Τζίτζη. Τις μικρού μήκους: “Κάτι θα γίνει” και “Χλώριο” του Θάνου Ψυχογιού. Τα ντοκιμαντέρ: “Buzz” του Σπύρου Ταραβήρα και “Μασσαλία”, “Μακρινή κόρη” του Μάρκου Γκαστίν. Σπούδασε στην INSAS (Βέλγιο) μεταξύ 1988-1991. Είναι μέλος του GSC, της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Αναλυτική φιλμογραφία στο www.imdb.com/name/nm0316235.

Άκης Κωνσταντακόπουλος

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, μετακόμισε στις ΗΠΑ σε ηλικία 18 ετών για να κυνηγήσει το όνειρό του να γίνει κινηματογραφιστής. Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Harvard και του American Film Institute (AFI), το έργο του Άκη περιλαμβάνει περισσότερες από 30 ταινίες μεγάλου μήκους και πάνω από 100 scripted και unscripted πρότζεκτ. Στις ταινίες μεγάλου μήκους στο ενεργητικό του περιλαμβάνονται: το ARISTOTLE AND DANTE DISCOVER THE SECRETS OF THE UNIVERSE, σε παραγωγή του Lin-Manuel Miranda, το οποίο έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Τορόντο (TIFF ’22) αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές («εντυπωσιακή κινηματογράφηση, απλά υπέροχο στο μάτι» — Hollywood Reporter)· το JESUS REVOLUTION για τον σκηνοθέτη Jon Erwin και τη Lionsgate, το οποίο παρέμεινε στο #2 του αμερικανικού box office για αρκετές εβδομάδες· το SHUT-IN για τον επιτυχημένο σκηνοθέτη DJ Caruso· και το RUNNING FOR GRACE, με πρωταγωνιστές τους Jim Caviezel και Matt Dillon («αριστοτεχνικά φωτογραφημένο από τον Άκη» — Variety). Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC) και εκπροσωπείται παγκοσμίως από τη Zero Gravity Management.